TEAC Huguianas 2/2024

 Hoje exercitamos a câmera lenta, os seis andamentos e a postura corporal de abertura do peito. Exercício 1 - Postura de abertura     O fundamento deste exercício parte de uma observação que o Hugo fazia frequentemente quando ensinava: a postura corporal em que ficamos ligeiramente curvados para frente, olhando para frente ou para baixo e com os braços para frente (o que o ele chamava de postura frontal) consiste numa postura de controle do corpo, isto é, nesta posição a cabeça consegue ver grande parte do corpo e dos seus movimentos e tem a sensação de segurança e controle sobre o mesmo. Tendo esta noção como base o exercício tem como objetivo "descontrolar" o corpo, libertar a cabeça do dever de controlar as ações corporais com o objetivo de deixar que propostas criativas inesperadas surjam para o movimento. Assim, estimula-se que o participante expandisse seu peito para frente, jogasse a cabeça para trás, abrisse os braços e olhasse para o céu assumindo assim uma postu...

 Hoje exercitamos o improviso livre utilizando todos os elementos trabalhados ao longo do semestre. Após um aquecimento criativo livre em coletivo iniciamos a prática. Entre a catarse e a expressividade artística     Uma descoberta pungente que fizemos neste semestre foi o exercício do logos  em que falamos uma palavra atrás da outra ininterruptamente e vemos desdobrar os pensa-sentimentos que surgem nesse processo. Esse exercício despertou uma capacidade de uso do texto que antes aparecia como uma grande dificuldade. Hoje um dos participantes, que antes tinha dificuldade em lidar com a palavra em cena, conseguiu falar um texto decorado de maneira tão apropriada que parecia que ele estava falando aquelas palavras com o frescor da primeira vez . Um exemplo de como acessar o logos  pode ser um caminho para o desenvolvimento da fala expressiva do ator. O diferencial é que a fala que vem do logos, por vir de dentro do ator, é carregada de estados afetivos que m...

Hoje continuamos a nossa exploração de cenas improvisadas a partir de um tema. Após um aquecimento criativo livre e coletivo perguntei aos participantes qual seria o tema que eles gostariam de exercitar hoje. A resposta foi AMOR Improviso de trabalho em coro     Iniciamos o nosso trabalho sobre esse tema em coletivo. Já na primeira experimentação percebi a dificuldade e realizar "o amor" enquanto tema sensível. Ao invés disso a tendência foi a interpretação do amor, isto é, uma imagem de alguém fazendo um gesto amoroso com relação à outro porque psicologicamente essa outra pessoa é um ente querido. Pedi para que parassem e começassem novamente sentindo o amor dentro de si, o amor como um estado afetivo interno e não como uma relação dramatúrgica com uma ideia pré-concebida. O amor primeiramente sentido e não representado, não a imagem do amor, mas o amor de fato. Imediatamente se viu uma diferença de intensidade na cena, pois não se tratava de apenas "mostrar" o amo...

 Hoje demos continuidade ao exercício que fizemos na última aula com as cenas sobre liberdade. Aquecimento:  Na diagonal exercitamos a criação livre em composição com os sons da sala. Haviam diversos sons provenientes principalmente da chuva ambiente, das goteiras rítmicas, mas também do ambiente. Em seguida continuamos o mesmo exercício, mas inserindo o elemento da habilidade nova que estudamos individualmente ao longo do semestre. Registros: Parte 1: https://youtu.be/XHlozG_dz2w Parte 2: (Um segmento desse video foi cortado devido à censura pela nudez) https://youtu.be/usziB-lS7lA Parte 3: https://youtu.be/Rc0A590qy5A Parte 4: https://youtu.be/eLPk83QSDfM

Hoje exercitamos nossas faculdades criativas utilizando o tema da liberdade. Aquecimento:  O aquecimento se iniciou espontaneamente. Enquanto eu arrumava os equipamentos de registro, os participantes começaram a chegar e imediatamente se prepararam para a criação. Inicialmente de forma individual, cada um com o seu aquecimento, mas logo as relações se estabeleceram e pequenas cenas preliminares, danças, interações criativas em coletivo começaram espontaneamente a surgir. Praticamos por uns 30 minutos dessa forma. Disposição para criar:     O fato do aquecimento se iniciar espontaneamente deixou claro que o entendimento da proposta está se fortalecendo entre os participantes. A postura de artista (independente e auto-pesquisador) está se sobrepondo à postura de estudante (dependente da orientação do professor). Essa mudança é muito bem vinda, pois significa que estamos saindo de uma lógica de alumnus  para uma lógica de Techné . Exercício de improvisação sobre a liber...

  Aquecimento:  Sob a influência da produção sonora do Marcus, iniciamos uma improvisação livre em duplas. Inicialmente era apenas eu e Marina, mas com o tempo alguns foram se juntando ao treino cada um na sua proposta. Dividimos a turma em 3 coletivos e cada um deles improvisou livremente utilizando movimento, som, palavra e o que mais quisesse. Era livre. Esse treino durou em torno de 32 minutos. Apresentação da criação do aquecimento Mantendo a energia de criação que criamos na última meia hora apresentamos cada um o que trabalhamos em coletivo. Os três grupos apresentam cada um de um vez.  Liminaridade e liberdade e criação. A principal reflexão deste exercício foi a noção de que a sala de ensaio tem que ser um espaço sagrado de criação no qual o ato criativa é ininterrupto desde a chegada até a saída. Esta simples atitude perante a criação tem um poder maior do que qualquer coisa. Se chegamos no espaço/tempo com o objetivo de criar, inevitavelmente a criação acontece...

  Aquecimento:  Em roda soltamos as articulações individualmente. Em seguida fizemos um exercício em dupla de ocupação do espaço um do outro. A ideia foi similar à ginga da capoeira no sentido da ocupação do espaço, mas de uma forma colaborativa. Aqui também o movimento  espiralado auxilia na integração dos dois corpos. Integração como conceito fundamental da pesquisa em coro (diversos tipos de coro) Me pergunto se a integração não é um foco da minha pesquisa num sentido mais amplo. Inicialmente eu estive pensando em como integrar diferentes habilidades artísticas à prática do ator, mas agora me pergunto se não se trata de integrar de maneira geral diversos aspectos da performance. Por exemplo: integração das partes do corpo do ator no sentido de mover tudo ao mesmo tempo organicamente ou então maneiras de integrar dois corpos ou então três corpos e seguir nesse movimento integral até chegar ao coro que se move todos juntos. Num certo sentido estou sempre trabalhando o co...

 Hoje o tema do nosso treino foi "Acrobacias", pois alguns alunos tinham me perguntado se iríamos trabalhar isso na semana passada. Aquecimento:  Treino de base usando a caminhada em meia lua onde juntamos as pernas brevemente com os joelhos dobrados e damos passos largos em plano médio. Sempre com os joelhos dobrados esse é um ótimo exercício para se aquecer e treinar a base. Essa caminhada exige que os braços estejam ativos para manter o equilíbrio e, de fato, após 10 minutos disso o corpo fica bastante aquecido. Para estimular uma atmosfera artística pedi para que dessem o passo todos juntes, assim tínhamos a formação de um coro. Acrobacias de plano baixo, médio e alto: Dedicamos em torno de uns 10 minutos para treinar os seguintes movimentos: Rolamento de frente e de costas, ponte, andar na ponte, macaquinho, estrelinha, twist de mãos e pés. Acrobacias em dupla:  Fizemos alguns equilíbrios em duplas: meia altura e levantadas com apoios diversos. Reflexões sobre uma po...

  Aquecimento e reflexão sobre a voz muscular :  Iniciamos com uma preparação individual de cada um sem a minha orientação. O plano inicial era que cada um se preparasse separadamente e depois nos uniríamos para um treino de acrobacias. Mas espontaneamente começamos a fazer um som coletivo que estava bastante bonito e integrado com a proposta de aquecimento. Não pude deixar de aproveitar esse evento espontâneo (claro que decorrente do treinamento das últimas semanas) então propus que nos uníssemos no centro da sala sem interromper a sonoridade e evoluíssemos aquela proposta para um solo de cada um (corifeu) amparado pelo coro.     A primeira rodada de corifeus estava com muita vergonha e propôs improvisações com a palavra medo no sentido de superar esse medo. Apesar da performance ter ficado bonita, não passou  desapercebida a ironia da situação em que as falas expressavam a superação do medo, mas a performance claramente mostrava um coletivo que tinha medo de e...

Hoje focamos no trabalho com a câmera lenta inspirado por uma aula do Hugo de 2017 que eu analisei essa semana. A importância da câmera lenta como metodologia pedagógica e criativa não pode ser subestimada. Principalmente no quesito da sensibilidade. Aquecimento:      Câmera lenta individual usando todos os parâmetros do movimento que trabalhamos até agora: 3 planos, 6 frentes, tônicas musculares, características formais, torções, linha e espiralidade. Em algum momento formaram-se duplas e trabalhamos em câmera lenta a transposição de peso de um corpo para o outro. Querer vs sentir :     A principal dificuldade da câmera lenta para além do desafio físico consiste na superação do desejo imediato de "fazer coisas", isto é, a vontade de executar alguma imagem específica que vem a mente. Evidentemente que a imagem pode ser um motivador para o movimento, mas devido à lentidão da câmera lenta o tempo necessário para alcançar aquela imagem abre possibilidades de mil ou...

Pontualidade, disciplina e a diferença de alumnus e ars :       Hoje começamos o encontro com uma conversa sobre pontualidade e assiduidade. A nossa obragem criativa necessita de um certo grau de disciplina e principalmente de uma auto-disciplina, pois se trata de uma proposta técnica que envolve uma proporção grande de auto-didatismo para ser efetiva. Há uma dificuldade grande em termos a noção coletiva de que o que estamos fazendo não se trata de uma aula qualquer, mas de uma atividade "sagrada" de criação. A sacralidade do espaço/tempo que dispomos para a auto-pesquisa*, para o desenvolvimento das nossas próprias faculdades e sensibilidades artísticas. O início desta auto-disciplina consiste na pontualidade, pois, como no exemplo de Torstov e Kótsia na consagrada obra de Stanislávski sobre o trabalho do ator, o atraso não é apenas um desrespeito com o tempo alheio, mas algo que dilacera a criatividade coletiva. No livro, por causa de 15 minutos de atraso o diretor...

 Os encontros da semana passada não puderam ser registrados devido à questões técnicas. Aquecimento:  Alongar sensibilizando individualmente e em conjunção com a respiração. Em seguida em duplas cada um ajuda o outro a alongar. Ao final dinamiza-se o alongamento para que ele se torne uma dança em dupla de aquecimento. Diagonal com acompanhamento musical:  Como hoje o Marcus não veio propus para que revezássemos o papel de músico de cena utilizando os instrumentos musicais que cada um está trabalhando individualmente. Um participante fica na cadeira do músico e interage sonoramente com um participante atriz na Diagonal. Surgiram performances muito interessantes e vejo que estamos começando a compreender a forma de se trabalhar. Sobre a sacralidade da cena:  Em algum momento a performance de uma Diagonal já tinha começado e algumas pessoas atravessaram a cena corriqueiramente, sem tônus nem energia invadiram o espaço-tempo daquela performance. Ao vermos isso discutimos...

   O treino de hoje tinha o objetivo de suprir uma dificuldade encontrada na semana passada: Estamos entendendo a expressividade do movimento, mas estava faltando preencher esse movimento de algum estado afetivo, pois, sem isso, a performance é apenas uma forma externa. Portanto, a aula de hoje foi uma exploração em câmera lenta das tônicas musculares. Aquecimento:  Iniciamos com o exercício simples da coreografia do Hugo (correr, congelar, cair em espiral e levantar em 5 tempos). Em seguida fizemos duas diagonais e trabalhamos a corrida sem pular. O objetivo, além de se aquecer, é desenvolver uma capacidade de deslizar pelo espaço horizontalmente. Exercício 1 - Trabalho individual com tônicas musculares em câmera lenta:      Após trabalhar um certo tempo com a câmera lenta livre começamos com as tônicas musculares: cada um escolheu um estado afetivo e construiu no seu corpo e, mais importante, na sua sensibilidades a tônica muscular correspondente. A trans...

  Aquecimento:      Com o instrumento na mão, em câmera lenta, fazemos o que queremos de olhos fechados. O objetivo é abrir os sentidos, o sentir, a sensibilidade artística. Principalmente os ouvidos: ouvir tudo o que há a volta e deixar aquele som interferir no nosso movimento em câmera lenta.      As cigarras estavam cantando nas árvores do lado de fora. Depois de um certo tempo ouvindo a sua sinfonia propus para que imitássemos com os instrumentos o som das cigarras: aquele som que começa devagar e solitário e vai aumentando o andamento e o preenchimento sonoro. Chegamos ao ápice e silenciamos. Depois tentei continuar a criação sonora com uma segunda onda de cigarras instrumentais, mas um dos participantes interrompeu a onda... (Tenho uma reflexão sobre isso abaixo) Reflexão sobre continuidade criativa, arte e enteógenos:      Um dos fundamentos desta técnica é a continuidade da criação. Não abordei isso com a profundidade necessária ...

       Me chamo Coração de Sabedoria e sou artista! Em 2019, decidi abandonar pela segunda vez a faculdade para viver meu sonho de ser artista. Primeiramente, abandonei Economia em 2015, pois queria estudar música. Mas apesar dessa decisão de largar Economia, desisti antes mesmo de tentar música. Então prestei o vestibular para História. Passei em 2016 para o curso. Em 2019, quando estava perto de formar, decidi que me formaria logo de uma vez para seguir minha vida como artista, mas em 2020, com a pandemia, perdi toda a perspectiva de vida. Então, em 2021, decidi realmente abandonar o curso de História e me profissionalizar enquanto artista. Escolhi um curso na Escola de Música, baseado em um único critério: o curso de menor duração para que eu entrasse lá e percebesse que não é impossível para mim. Durante 1 década, entre falhas e desistências antes de tentar, jamais passei em alguma prova na Escola de Música. Tentei pra violão erudito, violão popular e canto popul...

  RUBRICAS     I É noite, todos dormem finalmente. Lá fora começa a cair uma chuva forte, contínua. Finalmente. As árvores se agitam, o vento empurra tudo para baixo. Fechar os olhos, sentir o mundo girar. A boca seca, a sede na pele, um calor imenso tomando conta da sala. As cortinas imóveis, o chão duro para o corpo quente e vazio. Fechar os olhos, fechar o corpo, fechar a ideia de algo além desse momento. É noite, todos dormem, a chuva move a terra em fúria. Um corpo permanece no chão. Ninguém vai vir. Nenhuma canção. Água, muita água. Suor Chuva Sono Sono Sono     II [Sant]   Há muito tempo eu te observo há muito tempo conheço esse olhar. Sou demais pra você: uma perturbação, uma pergunta sem resposta. E eu então me sinto cada vez mais vestida, mais cheia de quase toques e outras vontades. Você nunca vai me possuir, meu bem, nunca! E eu vou ficar girando em tua frente, quase, ao alc...